Revista teatrală „Viața secretă a albinelor”: Duncan Sheik’s Musical Honey Pot Runneth Over

>

Sue Monk Kidd a știut cum să adune abuzurile în best-seller-ul ei din 2001, Viața secretă a albinelor. Nu este suficient ca tânăra eroină a romanului lui Kidd să se simtă abandonată de mama ei moartă. De asemenea, Lily trebuie să se simtă responsabilă de moartea mamei sale, deoarece a împușcat-o accidental într-o noapte când mama și tata se luptau. Și nu este suficient ca tatăl rasist să continue să-l critice pe Lily la un deceniu după acel accident. De asemenea, trebuie să o facă să îngenuncheze într-o grămadă de grâu dur, neprăjit, pe care îl toarnă în mod obișnuit pe podeaua bucătăriei.

Ne uităm la rotunjelele sângeroase ale lui Lily pentru prima oră din Viața secretă a albinelor, noul muzical bazat pe romanul lui Kidd care s-a deschis joi la Atlantic Theatre Company din Broad Broadway. După cum se dovedește, acele membre înroșite sunt singurele ultraj / groază / crimă cauzate acestui tânăr de 14 ani care nu se rezolvă rapid în câteva minute.

cum mă implic în politica locală

Lynn Nottage a scris cartea pentru noul muzical Bees și, la fel ca Kidd înainte de ea, este un maestru al rezoluțiilor rapide. De îndată ce menajera neagră Rosaleen (Saycon Sengbloh) este bătută și aruncată în închisoare, micuța Lily (Elizabeth Teeter) intră în acțiune pentru a-și complota singura evadarea. De îndată ce Lily și Rosaleen sunt însetate și flămânzi pe drum, sunt luate de apicultorul local August (LaChanze), care locuiește într-un conac minunat roz cu cele două surori ale sale, iunie obraznică (Eisa Davis) și problemele emoționale Mai (Anastacia McCleskey). Zachary (Brett Gray), tânărul iubit negru al lui Lily, este bătut și aruncat în închisoare, eliberându-l. Și, la fel ca romanul și adaptarea sa de ecran din 2008, musicalul Bees se încheie fericit cu un bărbat alb rasist care se confruntă cu o femeie neagră într-un mod care sfidează atât locul, Carolina de Sud, cât și anul 1964.



Citește și:

Singura problemă care nu poate fi rezolvată este cea pe care Kidd nu a inventat-o: rezistență albă acerbă la înregistrarea alegătorilor negri.



Nottage ne scutește de o traumă din roman și din adaptarea filmului din 2008. Sora May nu mai alege să se sinucidă, scutindu-ne de un showstopper funerar. Din păcate, Nottage lasă intactă curtarea din iunie și pe pretendentul excesiv comis Neil (Nathaniel Stampley), care o urmărește cu o hotărâre care limitează hărțuirea sexuală. Iunie, în cele din urmă, spune da pentru a unsprezecea cerere de căsătorie a lui Neil, dar nu există bucurie în acceptarea ei. Este mai mult ca și cum ar încerca să închidă tipul. Sau este un moment pre- # MeToo, pentru că atât de multe femei din anii 1960 au însemnat cu adevărat da când au spus în mod repetat că nu?

Albinele, muzicalul, trebuie să mențină durerile de inimă și ororile care vin chiar mai repede decât romanul și filmul. Cum altfel poți stoarce 17 cântece, plus patru repetări, în două ore și 20 de minute?

Citește și:



cum să faci un aspect natural de machiaj

Scorul este extrem de eclectic. În primul act, compozitorul Duncan Sheik și liristul Susan Birkenhead luminează această poveste despre rasismul extrem cu un cântec de dragoste pentru o mașină. Aceasta vine când Zachary îi spune lui Lily că vrea să fie avocat și ea întreabă de ce nu urmează o carieră în fotbal. Gray cântă Fifty-Five Fairlane și îl încheie făcând scinduri minunate (coregrafia lui Chris Walker). Având în vedere alegerea între a scrie o melodie despre ceea ce este cu adevărat în mintea personajului - să meargă la Harvard Law sau la rasistul rasist al lui Lily - Sheik și Birkenhead îl vor face să audieze rolul lui John Travolta în Grease.

Apoi, există numărul de la ora 11, Marry Me, dat lui Neil, stalkerul. Sună ca ceva dintr-o altă piesă muzicală din anii '70, They are Playing Our Song. Muzica oferă un rebot frumos al lui Marvin Hamlisch, în timp ce versurile se blochează încercând să normalizeze comportamentul serial înfiorător al lui Neil: Când mândria este lăsată în zdrențe / cunoașterea iubirii / este tot ceea ce contează.

Amestecate cu aceste melodii de vanilie se numără ansamblul mare al muzicalului care ajunge la miezul vieții negre în anii 1960. Acestea au loc ori de câte ori august, surorile și prietenele ei se adună pentru a venera o statuie neagră a Madonnei, care servește drept logo pentru marca de miere a acestui matriarh. Este dificil de spus despre ce cântă și împiedică aceste femei - perspicacitatea în afaceri a lui August sau religia lor de stil - dar aceste numere de cântec și dans mi-au oferit o apreciere cu totul nouă pentru religiile care interzic imaginile zeității lor.

central park 5 donald trump

Citește și:

O parte a acestui ritual religios unic în albine prezintă femeile care toarnă miere peste Madonna în mărime naturală. Turnarea de miere este adoptată o singură dată în spectacol, aproape de sfârșit, dar este un spectacol lipicios - iar statuia continuă să picure suc de albine chiar și atunci când este aruncată în scenă din lumina reflectoarelor, furând focul de la mai multe evenimente importante din viața lui Lily Si prieteni.

Șeicul compensează cu niște sublinieri superb colorate pentru lecțiile pe care August le învață lui Lily despre cum să aibă grijă de albine. LaChanze este la fel de minunat când comunică magia acestor insecte prea temute și pe cale de dispariție. Și în meritul ei, Teeter prezintă un Lily mult mai îndrăzneț decât adorabilul wimp al lui Dakota Fanning din film. Cel mai bun dintre toate, șeicul și Birkenhead îi dau lui Lily și Zachary un duet strălucitor, Ce iubești? care stă în contrast liniștit, dar puternic, cu vânzarea excesivă a celorlalte piese ale spectacolului. Interpreții par să fie adesea în competiție pentru a vedea cine poate cânta cel mai tare, chiar dacă toate vocile lor sunt amestecate în același sunet sonor (design sunet de Dan Moses Schreier).

de ce părul meu nu va mai ține o buclă

Cincizeci și cinci de Fairlane și Marry Me sunt din punct de vedere stilistic deplasate într-un musical atât de serios, dar cel puțin acele melodii prezintă o dorință brută de a distra. Ceea ce nu a fost niciodată, pe de altă parte, este un imn al drepturilor civile care patronează în timp ce predică, este un război pe care îl putem câștiga / dacă tu și cu mine / continuăm să amestecăm oala / o să ne ținem / o să ajungem sub pielea lor .

Regia lui Sam Gold de la Fun Home la Public Theatre și apoi pe Broadway a transformat minimalismul într-o alegere palpitantă în teatru. Aici, organizarea lui Gold pentru albine este simultan goală și dezordonată. Numai acea Madonna care picură pe unitatea lui Mimi Lien iese în evidență printre aglomerația de muzicieni, aliniate de-a lungul celor trei pereți de cărămidă ai teatrului, și acumularea de mai multe lumânări decât ați găsi în culoarul 3 de la Bed, Bath & Beyond.

A FOST Robert HoflerRobert Hofler, principalul critic de teatru al TheWrap, a lucrat ca editor la Life, Us Weekly și Variety. Cărțile sale includ „Omul care a inventat Rock Hudson”, „Animale de petrecere” și „Sexplosion: From Andy Warhol to A Clockwork Orange, How a Generation of Pop Rebels Broken All the Taboos”. Cea mai recentă carte a sa, „Money, Murder, and Dominick Dunne”, este acum în broșură. Comentarii